Que cor você usa?

FONTE: Diálogos Universitários

Um estudo publicado pela revista americana Science revelou como as cores vermelha e azul interferem no seu dia a dia. Perigo, atenção, concentração e sensualidade: logo o vermelho lhe vem à mente. Tranquilidade, paciência, criatividade, segurança: o azul faz seu papel. Essas características, no entanto, alteram até que ponto as decisões? É possível que um árbitro de uma luta, por exemplo, dê vantagens ao competidor que está de vermelho? A cor de um time altera no placar de vitórias que ele teve?
Todas essas perguntas e mais algumas foram respondidas pelo estudo realizado pela Universidade da Colúmbia Britânica, no Canadá. Para testar se a cognição era alterada de acordo com a cor, 600 voluntários responderam testes com palavras, imagens ou objetos. Sobre uma tela de computador que mudava de cor, os voluntários realizaram as atividades que lhes eram solicitadas. Quando o vermelho predominou, os pesquisandos foram melhores nos testes de memorização e nos que exigiam atenção. Na vez do azul, os voluntários criaram vários brinquedos com as formas geométricas disponíveis e imaginaram utilidades inventivas para eles.
“O que o nosso levantamento indica é que somos guiados por uma associação cultural adquirida”, afirma a professora de Marketing e líder da pesquisa, Juliet Zhu. Dessa forma é feita a relação de atenção com o vermelho da placa “pare”, das ambulâncias e dos bombeiros, por exemplo.
Arte: Daniel Adjuto / Diálogos UniversitáriosVantagem nas competições?
Para fugir das associações culturais, os pesquisadores e antropólogos da Universidade de Durham, na Inglaterra, analisaram o azul e o vermelho nos esportes olímpicos. Durante as Olimpíadas de 2004, os pesquisadores ficaram de olho em quatro lutas: tae kwon do, luta livre, luta grecorromana e boxe. Para surpresa de todos, em 60% dessas competições, o atleta que usava vermelho ganhou a luta.
Esse mesmo fator é evidenciado nas partidas de futebol entre Internacional e Grêmio, os clássicos Grenais. Em todas essas partidas, o Internacional, de cor vermelha, ganhou 140 vezes, contra 118 do rival e azulado Grêmio. No festival de Parintins, a história não foi diferente. O boi Garantido venceu 27 vezes. O Caprichoso, de cor azul, venceu 16.
Para os pesquisadores, a explicação está no processo de evolução dos animais. O vermelho, no mundo animal, é considerado sinônimo de agressão, virilidade e Arte: Daniel Adjuto / Diálogos Universitáriosalto nível de testosterona. Os macacos mandris, por exemplo, intimidam pelo vermelho de sua face, ancas e genitália. O vermelho, portanto, amedronta o adversário.
Na Universidade de Münster, na Alemanha, o pesquisador Nobert Hagemann investigou o efeito das cores nas decisões de um árbitro de tae kwon do. Os árbitros foram colocados em uma sala que exibia competições entre atletas de azul e de vermelho. Cada juiz deveria dar pontuações aos atletas. Posteriormente, o mesmo vídeo foi colocado, mas com a cor dos equipamentos dos atletas trocada. Quem estava de azul passou a ser vermelho e vice-versa. Da mesma forma, os árbitros assistiram a luta e deram pontos aos competidores. O resultado surpreendeu: os atletas de vermelho receberam 13% a mais de pontos que os de azul.
A explicação se deu mais uma vez pela identificação do vermelho com agressão, dominação e perigo. Desta vez, porém, da parte dos árbitros com os atletas.
 

Quente, quente...

Uma das características mais marcantes do vermelho é a identificação com a sensualidade. Mulheres vestidas de vermelho atraem mais atenção que vestidas de outras cores? Para responder a essa pergunta, o psicólogo Andrew Elliot da Universidade de Rochester, nos EUA, aplicou uma pesquisa.
Foram mostradas fotografias de mulheres com vestimentas coloridas digitalmente a um grupo de homens. Enquanto as fotos iam passando, eram feitas perguntas como “Quão bonita você acha essa pessoa”, “Você a convidaria para sair” ou “Quanto você gastaria em uma noite com ela”. Comparadas às fotos de mulheres com vestimentas de outras cores, as moças de vermelho foram muito mais desejadas e arrancaram muito mais dinheiro dos voluntários da pesquisa.
Escolha você mesmo
De acordo com as pesquisas, portanto, o azul é utilizado para ativar a criatividade, dar sensação de segurança, passar tranquilidade e a ideia de liberdade. Agências de publicidade, hospitais, clínicas geralmente possuem essa tonalidade ou para estimular a criação ou para tranquilizar os pacientes.
O vermelho é usado em locais que requerem atenção, como placas de trânsito, carros de bombeiros, ou para exaltar a sensualidade, como sites sensuais, lingeries... Uma dica: na hora de estudar, prefira fazer anotações importantes com caneta de tinta vermelha, pois as informações chamarão mais atenção e serão mais fáceis de serem guardadas em sua memória.

A Corrente do Bem

A Corrente do Bem

SINOPSE

Eugene Simonet (Kevin Spacey), um professor de Estudos Sociais, faz um desafio aos seus alunos em uma de suas aulas: que eles criem algo que possa mudar o mundo. Trevor McKinney (Haley Joel Osment), um de seus alunos e incentivado pelo desafio do professor, cria um novo jogo, chamado "pay it forward", em que a cada favor que recebe você retribui a três outras pessoas. Surpreendentemente, a idéia funciona, ajudando o próprio Eugene a se desvencilhar de segredos do passado e também a mãe de Trevor, Arlene (Helen Hunt), a encontrar um novo sentido em sua vida.

Cursos - Maio

Curso: Aprendendo Análise do Comportamento no Cinema - A vida imita a arte

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Dias 14 (19 às 22h) e 15 de maio (8h às 12h/14h às 18h)

Local:

IEPS (Tv. Alferes Costa, 1788 entre Marquês e Pedro Miranda)

Inscrições:

Lúcia (8212-3912); Bernardo (8146-3450); Thiago (8128-1257); Anne (8405-9249); Diego (8873-2724); Marcos (8235-4467)

MINI-CURSO: A vida após o câncer

Ministrante:

Profa. Elisa Maria Perina

Data:

20 de maio (quinta-feira) de 19h às 22h

Local:

Auditório ESAMAZ (Campus Arcipreste Manoel Teodoro, n. 820, próx. Hosp. Guadalupe)

Pré-inscrições:

www.ieps-pa.com.br 
Fones: (91) 3276-9021 / 8136-5323 / 8836-0588 / e-mail: ieps-pa@ibest.com.br

"O Grito" e sua possível interpretação

O Grito (no original Skrik) é uma pintura do norueguês Edvard Munch, datada de 1893. A obra representa uma figura andrógina num momento de profunda angústia e desespero existencial. O pano de fundo é a doca de Oslofjord (em Oslo) ao pôr-do-Sol. O Grito é considerado como uma das obras mais importantes do movimento expressionista e adquiriu um estatuto de ícone cultural, a par da Mona Lisa de Leonardo da Vinci.

A fonte de inspiração d’O Grito pode ser encontrada na vida pessoal do próprio Munch, um homem educado por um pai controlador, que assistiu em criança à morte da mãe e de uma irmã. Decidido a lutar pelo sonho de se dedicar à pintura, Munch cortou relações com o pai e integrou a cena artística de Oslo. A escolha não lhe trouxe a paz desejada, bem pelo contrário. Munch acabou por se envolver com uma mulher casada que só lhe trouxe mágoa e desespero e no início da década de 1890, Laura a sua irmã favorita, foi diagnosticada com doença bipolar e internada num asilo psiquiátrico. O seu estado de espírito está bem patente nas linhas que escreveu no seu diário:

Passeava com dois amigos ao pôr-do-sol – o céu ficou de súbito vermelho-sangue – eu parei, exausto, e inclinei-me sobre a mureta– havia sangue e línguas de fogo sobre o azul escuro do fjord e sobre a cidade – os meus amigos continuaram, mas eu fiquei ali a tremer de ansiedade – e senti o grito infinito da Natureza.

Munch imortalizou esta impressão no quadro O Desespero, que representa um homem de cartola e meio de costas, inclinado sobre uma vedação num cenário em tudo semelhante à da sua experiência pessoal. Não contente com o resultado, Munch tentou uma nova composição, desta vez com uma figura mais andrógina, de frente para o observador e numa atitude menos contemplativa e mais desesperada.

 Tal como o seu percursor, esta primeira versão d’O Grito recebeu o nome de O Desespero. Segundo um trabalho de Robert Rosenblum (um especialista da obra do pintor), a fonte de inspiração para esta figura humana estilizada terá sido uma múmia peruana que Munch viu na exposição universal de Paris em 1887.

O quadro foi exposto pela primeira vez em 1903, como parte de um conjunto de seis peças, intitulado Amor. A ideia de Munch era representar as várias fases de um caso amoroso, desde o encantamento inicial a uma rotura traumática. O Grito representava a última etapa, envolta em sensações de angústia.

A recepção crítica foi duvidosa e o conjunto Amor foi classificado como arte demente (mais tarde, o regime nazista classificou Munch como artista degenerado e retirou toda a sua obra em exposição na Alemanha). Um crítico considerou o conjunto, e em particular O Grito, tão perturbador que aconselhou mulheres grávidas a evitar a exposição. A reação do público, no entanto, foi a oposta e o quadro tornou-se em motivo de sensação. O nome O Grito surge pela primeira vez nas críticas e reportagens da época.

Munch acabou por pintar quatro versões d’O Grito, para substituir as cópias que ia vendendo. O original de 1893 (91x73.5 cm), numa técnica de óleo e pastel sobre cartão, encontra-se exposto na Galeria Nacional de Oslo. A segunda (83,5x66 cm), em têmpera sobre cartão, foi exibida no Munch Museum de Oslo até ao seu roubo em 2004. A terceira pertence ao mesmo museu e a quarta é propriedade de um particular. Para responder ao interesse do público, Munch realizou também uma litografia (1900) que permitiu a impressão do quadro em revistas e jornais.

Interpretação do quadro

Vemos ao fundo um céu de (cores quentes), em oposição ao rio em azul (cor fria) que sobe acima do horizonte, característica do expressionismo (onde o que interessa para o artista é a expressão de suas ideias e não um retrato da realidade). Vemos que a figura humana também está em cores frias, azul, como a cor da angústia e da dor, sem cabelo para demonstrar um estado de saúde precário. 

Os elementos descritos estão tortos, como se reproduzindo o grito dado pela figura, como se entortando com o berro, algo que reproduza as ondas sonoras. Quase tudo está torto, menos a ponte e as duas figuras que estão no canto esquerdo. Tudo que se abalou com o grito e com a cena presenciada está torto, quem não se abalou (supostamente seus amigos, como descrito acima) e a ponte, que é de concreto e não é "natural" como os outros elementos, continua reto.

A dor do grito está presente não só no personagem, mas também no fundo, o que destaca que a vida para quem sofre não é como as outras pessoas a enxergam, é dolorosa também, a paisagem fica dolorosa e talvez por essa característica do quadro é que nos identificamos tanto com ele e podemos sentir a dor e o grito dado pelo personagem. Nos introjetamos no quadro e passamos a ver o mundo torto, disforme e isso nos afeta diretamente e participamos quase interativamente da obra.

Há também outra interpretação para o quadro "O Grito". Na verdade, Munch colocou no quadro o desespero de pessoas de uma ilha onde ocorreu um Tsunami e uma erupção vulcânica (essa ilha era um ilha vulcânica).É por isso que podemos ver o céu todo laranja, representando a erupção vulcânica, e o rio, representando o Tsunami.

FONTE

O Não-lugar de Clarice

Clarice não está. Bati na sua porta muitas vezes e sempre ecoava do outro lado a mesma resposta: Clarice não está. Fiquei preocupado com esta ausência. Queria entregar-lhe em mãos uns desencontros, uns textos que ao longo da vida havia escrito. Queria entregar-lhe algumas outras coisas: algumas lembranças, algumas gotas de orvalho estancadas na pedra, uma lágrima cristalizada por cima de uma notícia triste do jornal, alguns desejos, despejos e outros arrependimentos. Queria, quem sabe, entregar-lhe outras palavras que talvez nem mesmo existissem. Fossem só ficção. A palavra ficção é uma ficção? E a palavra amor? Como é que se escreve? A procurei desde cedo por isso.

Mas, sempre voltava de sua porta com a mesma resposta. Sempre, sempre, sempre. Como um eco surdo ou como uma voz diáfana por onde a claridade de sua voz, voz clariceana, deixava entrever palavras-luz, palavras-setas que perfuravam imagens, pensamentos e quebravam conceitos.

Foi então que comecei a perceber o não-lugar de Clarice. Ali aonde ela não estava deveria sua palavra advir. O não-lugar de Clarice era a palavra. Clandestina palavra. Descobria assim, a cada vez e aos poucos, que não adiantava procurá-la lá aonde eu pensava encontrá-la. Pois este outro lugar era sempre o lugar da invenção. E, nesta época, eu ainda era muito jovem para perceber isto que a cada dia descobria sobre ela. Ainda não tinha dezoito, mas ela já habitava em seu não-lugar. E eu a amava justamente por isso. Eu é que por muito tempo ainda insisti em querer dar um lugar para ela. Para ela em mim. Minha atopia.

Com o passar dos anos fui descobrindo que me era inútil querer encontrá-la, mas sempre que o desejo tornava-se insaciável - e isto era muito frequente -, corria para minha estante e fazia com que ela me achasse. Pois a cada vez e sempre e com maior força e intensidade, eu estava lá dentro daquelas páginas. Cada vez que eu me perdia em labirintos de mim eu quase me dava ao luxo de me reencontrar, atônito, entre Gê Agás, Lóris, Ulisses, Macabéias, Joanas.

Como era possível um não-lugar? Como era possível uma "terceira margem" clariceana? Até hoje ela me deixa num grande desassossego d'alma com este não-lugar. Até hoje não encontro respostas para ela. Então, como que querendo me consolar e atribuir quase que ao acaso (se houvesse) a resposta para todas as perguntas, abro uma página e leio: "a repetição de um enigma é a repetição do enigma. O que És e a resposta é: ÉS. O que existes? e a resposta é: o que existes. Eu tinha a capacidade da pergunta, mas não tinha a de ouvir a resposta."

Talvez tenha sido por isso. Já faz tanto tempo que nem lembro como tudo começou. Talvez muito amiúde e, com todo cuidado, é que afirmo com a emoção aos soluços este intraduzível desejo de ouvir. Escutar estes não-lugares. Quem sabe?

FONTE

O Jogo da Morte ("Le Jeu de la Mort")

By Felipe Epaminondas: FONTE

Em 1960, Stanley Milgran, inspirado pelo nazismo e interessado em compreender a submissão à autoridade, criou um experimento separando seus sujeitos em grupos de "educadores" e "alunos". O experimentador fazia perguntas ao "aluno", sentado em uma cadeira, e a cada erro, dava uma ordem ao "educador": liberar um choque no aluno como punição. A cada erro o choque era aumentado e, mesmo com as súplicas do aluno, dois terços dos participantes continuaram administrando os choques até o nível máximo! Obedientes, não?

Na semana passada foi ao ar na França o "Le Jeu de la Mort", ou O Jogo da Morte. No programa, 80 voluntários foram recrutados. Foi dito a eles que participariam de um jogo de entretenimento chamado "Xtreme Zone". Eles fariam perguntas a um candidato e, caso ele errasse, administraria uma punição de 80 à 460 volts! Frente às câmeras ligadas, à apresentadora famosa e aos gritos da plateia 80% dos participantes continuaram até o final do jogo, chegando a aplicar o choque máximo levando o candidato a aparentemente cair morto. Apenas 16 desistiram. Chocante!

Ah, um comentário: nos dois experimentos, a pessoa que recebia o choque era na verdade um ator. O programa francês acabou sendo transmitido em forma de documentário. Mas as pessoas que aplicaram os choques são tão reais quanto a gente - o que é muito assustador.

BBC

Transtorno da Personalidade Narcisista

"O Alquimista conhecia a lenda de Narciso, um belo rapaz que todos os dias ia contemplar sua própria beleza num lago. Era tão fascinado por si mesmo que certo dia caiu dentro do lago e morreu afogado. No lugar onde caiu, nasceu uma flor, que chamaram de narciso.

Mas não era assim que Oscar Wilde acabava a história.

Ele dizia que quando Narciso morreu, vieram as Oréiades - deusas do bosque - e viram o lago de água doce, num cântaro de lágrimas salgadas.

_ Por que você chora? _ Perguntaram as Oréiades.

_ Choro por Narciso _Disse o lago.

_ Ah, não nos espanta que você chore por Narciso _ continuaram elas. _ Afinal de contas, apesar de todas nós sempre corrermos atrás dele pelo bosque, você era o único que tinha a oportunidade de contemplar de perto sua beleza.

_ Mas Narciso era belo? _ perguntou o lago.

_ Quem mais do que você poderia saber disso? _ responderam, surpresas, as Oréiades.

_ Afinal de contas, era em suas margens que ele se debruçava todos os dias.

O lago ficou algum tempo quieto. Por fim, disse:

_ Eu choro por Narciso, mas jamais havia percebido que Narciso era belo.

"Choro por Narciso porque, todas as vezes que ele se deitava sobre minhas margens eu podia ver, no fundo dos seus olhos, minha própria beleza refletida". (COELHO, Rocco, 1988).

Características Diagnósticas

 

     A característica essencial do Transtorno da Personalidade Narcisista é um padrão invasivo de grandiosidade, necessidade de admiração e falta de empatia, que começa no início da idade adulta e está presente numa variedade de contextos.
     Os indivíduos com este transtorno têm um sentimento grandioso da sua própria importância (Critério 1). Rotineiramente superestimam as suas capacidades e exageram as suas realizações, frequentemente parecendo presunçosos ou arrogantes. Podem presumir que os outros atribuem o mesmo valor aos seus esforços e surpreender-se quando não recebem o louvor que esperam e julgam merecer. Um menosprezo (desvalorização) da contribuição dos outros frequentemente está implícito na apreciação exagerada das suas próprias realizações.
    Essas pessoas preocupam-se constantemente  com fantasias de sucesso ilimitado, poder, inteligência, beleza ou amor ideal (Critério 2). Podem ruminar acerca de uma admiração e privilégios a que teriam direito e comparar a si mesmos com vantagem sobre pessoas famosas e privilegiadas.
     Um indivíduo com Transtorno da Personalidade Narcisista acredita-se superior, especial ou único e espera ser reconhecido pelos outros como tal (Critério 3). Pode achar que somente consegue ser compreendido e apenas deve associar-se com outras pessoas especiais ou de situação elevada, podendo atribuir qualidades de "singularidade", "perfeição" ou "talento" àqueles a quem se associa. Os indivíduos com este transtorno acreditam ter necessidades especiais, que estão além do entendimento das pessoas comuns. A sua própria auto-estima é amplificada (isto é, "espelhada") pelo valor idealizado que atribuem àqueles a quem se associam. Tendem a insistir em ser atendidos apenas pelos "melhores" (médicos, advogados, instrutores, cabeleireiros) ou em afiliar-se às "melhores" instituições, mas podem desvalorizar as credenciais daqueles que os desapontam.
     Os indivíduos com este transtorno geralmente exigem admiração excessiva (Critério 4). A sua auto-estima é, quase que invariavelmente, muito frágil. Podem preocupar-se com o quanto são considerados pelos outros. Isto frequentemente assume a forma de uma necessidade de constante atenção e admiração. Podem esperar que a sua chegada seja recepcionada com grande alarde e ficar perplexos pelo facto de os outros não cobiçarem tudo o que possuem. Podem "caçar" elogios constantemente, por vezes de maneira muito cativante.
    Um sentimento de intitulação manifesta-se na expectativa irracional destes indivíduos de receber tratamento especial (Critério 5). Esperam ser adulados e ficam desconcertados ou furiosos quando isto não ocorre. Podem, por exemplo, pensar que não precisam esperar na fila e que as suas prioridades são tão importantes que os outros lhes deveriam mostrar deferência, e ficam irritados quando os outros deixam de auxiliar no "seu trabalho muito importante".
    Este sentimento de intitulação, combinado com uma falta de sensibilidade para com os desejos e necessidades alheias, pode resultar na exploração consciente ou involuntária dos outros (Critério 6). Essas pessoas esperam que lhes seja dado o que desejam ou julgam precisar, não importando o que isto possa significar para os outros. Por exemplo, estes indivíduos podem esperar grande dedicação da parte dos outros e sobrecarregá-los de trabalho sem levar em conta o impacto que isto possa ter sobre as suas vidas. Tendem a formar amizades ou relacionamentos românticos somente se vislumbrarem a possibilidade de que a outra pessoa vá ao encontro de seus objetivos ou de outro modo aumente sua auto-estima. Eles frequentemente usurpam privilégios especiais e recursos extras, que julgam merecer por serem tão especiais.
     Os indivíduos com Transtorno da Personalidade Narcisista em geral carecem de empatia e têm dificuldade em reconhecer os desejos, experiências subjetivas e sentimentos dos outros (Critério 7). Podem presumir que os outros se preocupam integralmente com seu bem-estar, e tendem a discutir as suas próprias preocupações em detalhes inadequados e extensos, deixando de reconhecer que os outros também têm sentimentos e necessidades. Estes indivíduos frequentemente desprezam e impacientam-se com outras pessoas que falam dos seus próprios problemas e preocupações. Podem não perceber a mágoa causada pelos seus comentários (por ex., dizer alegremente a um ex-companheiro: "Agora encontrei o amor de minha vida!"; alardear saúde diante de alguém que está doente). Quando reconhecem as necessidades, desejos ou sentimentos alheios, tendem a vê-los como sinais de fraqueza ou vulnerabilidade. Aqueles que se relacionam com indivíduos com Transtorno da Personalidade Narcisista tipicamente descobrem neles uma frieza emocional e falta de interesse mútuo.
     Estes indivíduos frequentemente invejam os outros ou acreditam que os outros têm inveja deles (Critério 8). Podem guardar  rancor pelos sucessos ou posses dos outros, achando que seriam mais merecedores destas realizações, admiração ou privilégios. Podem desvalorizar rudemente as contribuições dos outros, particularmente quando estes receberam reconhecimento ou elogios pelas suas realizações.
    Comportamentos arrogantes e insolentes caracterizam estes indivíduos. Exibem  frequentemente atitudes snobes, desdenhosas ou condescendentes (Critério 9).
 
 

   Características e Transtornos Associados

 

     A vulnerabilidade da auto-estima torna os indivíduos com Transtorno da Personalidade Narcisista muito sensíveis a "mágoas"  por críticas ou derrotas. Embora possam não demonstrar abertamente, as críticas podem assolar esses indivíduos e levá-los a se sentirem humilhados, degradados e vazios. A sua reação pode ser de desdém, raiva ou contra-ataque afrontoso. Essas experiências frequentemente levam a um retraimento social ou a uma aparência de humildade que pode mascarar e proteger a grandiosidade.
     As relações interpessoais tipicamente são comprometidas pelos problemas resultantes do sentimento de intitulação, da necessidade de admiração e do relativo desrespeito à sensibilidade alheia. Embora a ambição e a confiança ufanista possam levar a altas realizações, o desempenho pode ser perturbado em virtude da intolerância a críticas ou derrotas. Às vezes o desempenho profissional pode ser muito baixo, refletindo uma relutância para assumir riscos em situações competitivas ou de outra espécie, nas quais a derrota é possível. Sentimentos persistentes de vergonha ou humilhação e a autocrítica pertinente podem estar associados com retraimento social, humor deprimido e Transtorno Depressivo Maior ou Distímico. Por outro lado, períodos persistentes de grandiosidade podem estar associados com um humor hipomaníaco. O Transtorno da Personalidade Narcisista também está associado com Anorexia Nervosa e Transtornos Relacionados a Substâncias (especialmente relacionados à cocaína). Os Transtornos da Personalidade Histrionica, Borderline, Anti-Social e Paranóide podem estar associados com o Transtorno da Personalidade Narcisista.

 

   Características Específicas à Idade e ao Género

     Os traços narcisistas podem ser particularmente comuns em adolescentes, não indicando, necessariamente, que o indivíduo terá um Transtorno da Personalidade Narcisista. Os indivíduos com Transtorno da Personalidade Narcisista podem ter dificuldades especiais no ajustamento ao início das limitações físicas e ocupacionais inerentes ao processo de envelhecimento. Os homens perfazem 50 a 75% dos indivíduos com o diagnóstico de Transtorno da Personalidade Narcisista.

 

   Prevalência

     As estimativas da prevalência do Transtorno da Personalidade Narcisista variam de 2 a 16% na população clínica e são de menos de 1% na população geral. 

FONTE